Ateliér používá autorskou techniku: základem obrazů je průhledná fólie pro laminaci. Rostliny jsou na fólii rozloženy, poté je obraz pečlivě uzavřen a zalaminován. Tato fáze vyžaduje zvláštní přesnost – jakýkoli posun je nepřípustný. Při procesu nepoužíváme lepidlo ani nůžky.

Průhlednost zdůrazňuje jemné odstíny a dodává dílu lehkost a „dech“. Obrazy jsou beztížné a trvanlivé. Maximální velikost je A3.

Sběr rostlin

Každý květ sbíráme osobně

Květiny, listy i trávy vybíráme ručně za slunečného počasí v době, kdy mají nejkrásnější tvar a barvu

Trpělivé sušení

Příroda potřebuje čas

Nasbíraný materiál lisujeme mezi porézními papíry. Po dobu několika týdnů jej pravidelně kontrolujeme, překládáme a pečlivě sledujeme jeho proměnu

Výběr těch nejkrásnějších

Ne každá květina se stane součástí obrazu

Po usušení rostliny třídíme a vybíráme pouze ty, které si zachovaly svou přirozenou krásu. Přibližně 40 % materiálu nakonec vyřadíme

Krása bez úprav

Přírodu nepřikrášlujeme

Nepoužíváme tepelné úpravy ani umělé metody zvýrazňování barev. Zachováváme vše tak, jak nám příroda sama nabídla

Tvorba kompozice

Malujeme květinami místo barev

Každý lístek, stonek i květ má své místo. Obraz vzniká postupně, vrstvu po vrstvě, s důrazem na harmonii tvarů a barev

Jedinečný originál

Obraz s příběhem

Od okamžiku sběru až po dokončení projde každý květ našima rukama mnohokrát. Každé dílo je originál, který vzniká s péčí, trpělivostí a láskou k přírodě

Oshibana

Oshibana je umění vytvářet kompozice ze sušených rostlin (květů, listů, bylin) mezi dvěma skly. Název pochází z japonských slov „oshi“ (lisovat) a „bana“ (květina).
Vzniklo v Japonsku v 16. století, kdy jej samurajové používali k rozvíjení klidu, soustředění a smyslu pro krásu. Později se ošibanu začaly učit i dívky v rámci umělecké a etické výchovy.
Toto umění v sobě spojuje estetiku, botaniku a filozofii harmonie s přírodou.

V Evropě se podobné techniky objevily v 17. století, ale právě japonská tradice je charakteristická svou hloubkou a minimalismem.
Dnes zažívá OSHIBANA nový rozmach: mistři kombinují klasiku s experimenty a vytvářejí jedinečná díla.

Náš ateliér patří mezi tyto inovátory!

Do e-shopu

Lisovaná floristika

Lisovaná floristika je umění, kde se místo barev používají přírodní materiály: květy, okvětní lístky, listy, stébla trávy.

S touto technologií jsme začali pracovat v roce 2022. Pomocí minimálního množství lepidla fixujeme rostliny na podklad – plátno nebo papír. Obrazy vznikají bez skic a šablon – tím je proces ve studiu s.LF. výjimečný. Každé dílo se „rodí“ z inspirace a dostupného přírodního materiálu.

Používáme nejen dokonale zachovalé květiny, ale i pomačkané listy, polámaná stébla trávy, kousky klásků – má to svou poezii.
Při výrobě se nepoužívají žádné nůžky ani barviva. Pouze přirozená příroda – žádný lidský zásah.

Do e-shopu

Koláž

Při tvorbě obrazů jsme k lisovanému přírodnímu materiálu přidali akrylový podklad, kresbu tužkou, akvarel…

Jedná se převážně o krajiny… pohledy na přírodu v různých ročních obdobích….
Ve stylu René Gruota (největšího ilustrátora francouzské módy) kreslíme siluety žen a oblékáme je do šatů jejich barev.

Příjemná juxtapozice vyvolává pocit celistvosti díla, barvy plynule přecházejí do květin a naopak věty přecházejí do barev.
Tento způsob tvorby obrazů se v ateliéru začal uplatňovat od roku 2024.

Do e-shopu